群力有个音乐厅晶莹剔透立冰城

新植

哈尔滨新音乐厅位于道里区群力大道以北，景江东、西路之间。总建筑面积36109平方米，建筑总高度30米，其中地上建筑面积11850平方米，地下建筑面积24259平方米，共设441个车位。音乐厅采用日本著名规划设计机构矶崎新工作室的设计方案，整体造型采用“浮游冰晶”的设计，既与哈尔滨的冰雕艺术相协调，也和群力新区打造冰雪文化的理念相融合，将成为哈尔滨的新地标建筑。在夜空的映衬下，“浮游冰晶”晶莹剔透，犹如一颗璀璨的钻石点亮了哈尔滨这座“音乐之城”的夜晚。音乐厅建筑外部采用钢结构配合玻璃幕墙，屋顶设计为大跨度钢结构的龙骨梁，建筑内部基座等均采用钢筋混凝土结构。根据功能划分，音乐厅内设候场大厅、1200座大音乐厅、400座小音乐厅、演员休息化妆厅等功能厅。音乐厅内设置了一台由世界著名的意大利鲁法第公司制作的管风琴，以带给人们震撼的视听享受。该管风琴不但是哈尔滨乃至东北三省的第一台管风琴，也是国内第一台从意大利进口的管风琴。高品质的音乐厅建设将奠定哈尔滨音乐文化在国内、国际的影响力。哈尔滨是一座有着百余年音乐传承历史的城市，更是亚洲地区唯一被联合国授予“音乐之城”称号的城市，中国第一支交响乐团、第一所音乐学校在这里诞生，一大批享誉中外的音乐艺术人才从这里起步、成长。在哈尔滨这座音乐之城中有一支具有百年历史，实力强劲的乐团。 1908年4月，俄国外阿穆尔铁道兵旅团管弦乐团在哈尔滨演奏了柴可夫斯基的《1812序曲》，拉开了中国历史上第一场交响乐音乐会的序幕。这支乐团后被改编为中国第一支交响乐团——中东铁路俱乐部交响乐团，这支当时以俄罗斯侨民为主组成的乐团，是哈尔滨交响乐团的前身。上世纪二三十年代，乐团一度被外界称为远东第一交响乐团，后被人称为“老哈响”。近年来，“哈响”作为中国哈尔滨这座“音乐之城”的一张靓丽名片，先后与德国柏林交响乐团、以色列爱乐乐团等多支世界知名交响乐团联袂演出，用音乐讲述中国故事，展示中国形象，得到出访国观众的普遍赞誉，为哈尔滨这座“音乐之城”壮美画卷描画上浓墨重彩的一笔。还经常邀请国内外知名乐团来此演出交流。今天是2022年8月19日，演出7点开始。来的比较早，先参观一下音乐厅的音乐家塑像和展馆。参观完展馆，看近期演出预告的大屏幕。今天是维奥维拉中提琴室内乐团在此演出。值得一提的是哈尔滨师范大学音乐学院的部分师生、一些七八岁的琴童和家长以及一些花甲古稀的音乐爱好者也慕名前来观赏。演出时间： 2022.8.19. 星期五 19:00 地点：哈尔滨音乐厅 票价：50-80-120-180元 演奏：维奥维拉中提琴室内乐团乐团发起人、艺术总监王绍武<div>中央音乐学院中提琴教授，博士生导师，中央音乐学院第 12 届学术委员会副主任，中央音乐学院附中党总支书记。获科隆音乐学院 Konzertexamen 最高演奏博士学位。1996 年毕业于中央音乐学院管弦系师从隋克强教授。2002 年获得德国 DAAD 奖学金赴德国科隆音乐学院学习，师从箸名中提琴家Matthias, Buchholz。学习小提琴期间得到过赵一勇、白典福、刘爱华、张民选等老师的精心指导。 个人获奖：2019 年《宝钢》优秀教师奖，2014 年 北京市《职教名师》，2009 年北京市《优秀青年骨干教师》，2011 年教育部《新世纪优秀人才支持计划》，出版了《拉威尔弦乐四重奏》、《德彪西弦乐四重奏》《舍伏契克实用弓法练习》乐谱，首套中提琴 DVD 教学光盘《康帕努力 41 首随想曲》。曾组建过“北京四重奏”与“中央音乐学院四重奏”。合作与学习的弦乐大师包括：Borodin string Quartet、Koday string Quartet、Amadeus string Quartet、Isaac Stern，Nobuko Imai、Mathias Buchholz、Hariolf Schlichtig、Wolfram Christ等。 多年来王绍武培养了 90 多项获奖的学生。多项大奖实现了中国中提琴在世界舞台上的历史性的突破：2018 年第 67 届德国 ARD 国际音乐大赛中提琴比赛第一名；2014 年美国普利姆罗斯国际中提琴比赛第一名；2017 第52 届德国马克诺伊基兴 Markneukirchen 国际中提琴比赛第一名；2017 第 32届美国克莱恩 Irving M. Klein 国际弦乐比赛第二名；2015 年德国柏林 Max Rostal 马克思，罗斯塔国际中提琴比赛第一名；2019-2020 年德国鲁宾斯坦国际中提琴比赛第一名、第二名；2012、2015 年奥地利勃拉姆斯国际中提琴比赛第一名；2012 年美国中提琴协会青年艺术家比赛第一、第三名；2008、2010、2019 年西班牙 Llanes 国际中提琴比赛第一名；2008 年德国慕尼黑 ARD国际中提琴比赛第三名等。 培养的学生担任国外众多知名乐团的首席：如柏林爱乐乐团、洛杉矶交响乐团、慕尼黑爱乐乐团、慕尼黑交响乐团、洛杉矶歌剧院、旧金山芭蕾舞团、多伦多交响乐团，印第安纳交响乐团，中央音乐学院交响乐团等。 </div> 乐团顾问毛新光<div>国家一级演奏员，中国爱乐乐团中提琴副首席，上海交响乐团客席中提琴首席，中央音乐学院附中外聘教授，中国音乐家协会室内乐学会秘书长。毕业于中央音乐学院，师从著名音乐教育家王振山教授。曾任职中央乐团，中国交响乐团，2000年开始担任中国爱乐乐团中提琴副首席，曾多次参加世界巡演，到访过美国、加拿大、波多黎各、古巴、英国、德国、法国、奥地利、瑞士、意大利、比利时、西班牙、葡萄牙、荷兰、俄罗斯，捷克、匈牙利、塞尔维亚、罗马尼亚、克罗地亚，斯洛文尼亚、澳大利亚、新西兰、哈萨克斯坦、吉尔吉斯斯坦、土库曼斯坦、伊朗、新加坡、斯里兰卡、韩国及香港、台湾、澳门等国家和地区。并和世界上最具声望和权威的音乐大师们多次合作。同时是中国爱乐乐团弦乐四重奏主要创始人之一，中国爱乐弦乐四重奏常年巡演于国内各大音乐厅，曾赴美国卡内基音乐厅、耶鲁大学，澳大利亚、新西兰、新加坡、迪拜等国家演出。2018 年被上海交响乐团聘为客席中提琴首席，随上海交响乐团进行了美国和欧洲世界巡演。所有的演出均受到当地专业乐评人和乐迷的高度赞誉！ </div> 维奥维拉中提琴室内乐团简介 Viola Villa Ensemble 维奥维拉中提琴室内乐团是由中央音乐学院中提琴演奏家、硕士生导师王绍武教授为核心创办的专家演奏、教学团队。正如团名所展现的含义相一致，Viola Villa Ensemble 秉承着打造最优质、最顶层、最专业的团队理念，用丰富多变的演绎将人们带入那神圣的中提琴艺术世界。该乐团成立于 2019 年 8 月，主要成员均由中央音乐学院师生及海内外著名校友组成，其中还包括多位国际中提琴大赛中获奖的职业演奏家们，并由王绍武教授担任乐团艺术总监与专业指导。 近 20 年来，中国的中提琴专业逐渐在世界上展露头角，在国内中提琴教师们的共同推动和努力下，不断培养了许多非常优秀的中提琴演奏人才并均取得骄人的成绩。维奥维拉中提琴室内乐团为推动中提琴事业的继续发展，集合中央音乐学院的优秀师生及校友们，遵循着要普及中提琴专业和推广优秀作品的宗旨，通过演出、演奏推广和拓展中提琴室内乐作品，让更多的人了解中提琴专业，通过举办各类活动，激发青少年对学习中提琴的热情。 维奥维拉中提琴室内乐团在曲目的选择上不局限于传统古典的音乐作品，同时希望更多的发出中国声音，挖掘中国特色的艺术作品，兼顾中外中提琴室内乐作品的拓展。乐团希望通过雄厚的专业实力和今后的不懈努力，在国内外树立起良好的口碑，为中提琴专业在古典音乐中的文化传播尽一份微薄之力。 乐团荣誉团员：梅第扬任柏林爱乐乐团中提琴首席！ “金牌教授”王绍武倾情打造的中国唯一一支中提琴乐团品牌他们是中提琴演奏领域的“梦之队” 顶级交响乐团首席的“孵化工厂”这里曾培养出柏林爱乐、洛杉矶爱乐等世界顶级乐团的中提琴首席在演出同时致力于教学和培训为发现寻找中提琴人才不懈努力! 节目单<div>1.中提琴四重奏 安东尼奥·维瓦尔第 Viola Quartet Antonio Lucio Vivaldi 演奏：邱奕枫、纪贺顺、宗辰、贺伟怡 2.恰空 约翰·塞巴斯蒂安·巴赫/改编野平一郎 Ciaccona for four violas Johann Sebastian Bach /Arranged by Nodaira Ichiro 演奏：邱奕枫、纪贺顺、贺伟怡、宗辰 3.华尔兹 阿拉姆·伊里奇·哈恰图良 Waltz Aram Ilitch Khatchaturian 1.王绍武、纪贺顺、王矜梦 2.邱奕枫、卜宏、尚旻润 3.许萌、宗辰、李得樟 4.张弓贺、贺伟怡、杜俊言 4．柔板 马提亚斯·德斯特 Adagio Mattthias Dester 1.王绍武、纪贺顺、王矜梦 2.邱奕枫、卜宏、尚旻润 3.许萌、宗辰、李得樟 4.张弓贺、贺伟怡、杜俊言 5.骷髅之舞 夏尔·卡米尔·圣-桑 Danse Macabre Charles Camille Saint-Saëns 1.王绍武、纪贺顺、王矜梦 2.邱奕枫、卜宏、尚旻润 3.许萌、宗辰、李得樟 4.张弓贺、贺伟怡、杜俊言 ——中场休息—— 6.西西里 玛丽亚·泰雷丝·范·帕拉迪斯 Sicilienne Maria Theresia Von Paradis 独奏：邱奕枫 1.许萌、纪贺顺 2.卜宏、李得樟 3.王矜梦、杜俊言 4.宗辰、尚旻润 7.纳瓦拉 巴勃罗·德·萨拉萨蒂/改编徐杏园、王绍武 NavarraOp.33 Pablo de Sarasate Arranged byXu Xingyuan and Wang Shaowu 独奏：纪贺顺、贺伟怡 1.许萌、邱奕枫 2.卜宏、李得樟 3.王矜梦、杜俊言 4.宗辰、尚旻润 8.瑶族舞曲 刘铁山、茅沅曲/改编许萌 Dance of Yao People Liu Tieshan Mao Yuan Arranged by Xu Meng 1.许萌、邱奕枫、纪贺顺 2.卜宏、李得樟、尚旻润 3.王绍武、王矜梦、贺伟怡 4.张弓贺、宗辰、杜俊言 9.赛马 黄海怀/改编许萌、刘书辰 Horse RacingHuang Haihuai Arranged by Xu Meng and Liu Shuchen 1.许萌、邱奕枫、纪贺顺 2.卜宏、李得樟、尚旻润 3.王绍武、王矜梦、贺伟怡 4.张弓贺、宗辰、杜俊言 10.帕凡舞曲 加布里埃尔·福列/改编桑乔·恩加诺 PavaneOp.50 Gabriel Faure Arranged by Sanco Engaño 1.王绍武、邱奕枫、纪贺顺 2.卜宏、李得樟、尚旻润 3.许萌、王矜梦、贺伟怡 4.张弓贺、宗辰、杜俊言 11.加洛普舞曲 德米特里·肖斯塔科维奇 Galop Dmitri Shostakovich 1.王绍武、邱奕枫、纪贺顺 2.卜宏、李得樟、尚旻润 3.许萌、王矜梦、贺伟怡 4.张弓贺、宗辰、杜俊言 </div> 观众们开始换票入场。中提琴是提琴族中的中音乐器，外形及结构与小提琴基本相同，只是形体略大，五度定弦为c、g、d1、a1，琴身长度一般为42.5厘米，中提琴的音色比小提琴更厚实、温暖而丰满，指法和运弓与小提琴基本相同，中提琴从比中央C低八度音程的C开始，每根弦间隔五度音程，依次为C、G、D及A音，比小提琴低五度，而比大提琴高了八度。在悠久的岁月间，中提琴只担任强化管弦乐低音的任务，演奏内声部的和声，直到近代，才开始演奏重要的旋律或过门乐句，而且有时也担任独奏乐器，其略具鼻音感的音质，给人一种悲凄沉重的感觉，中提琴虽然缺少小提琴的温软音色，却具有独特的表情和相当丰富的音质。中提琴在乐队中的直接前身应该是“爱摩古提琴”（Viola d'amore）——一种类似小提琴于肩上演奏的中音乐器。巴赫在他几首重要的弥撒曲都有使用爱摩古提琴。个人认为中提琴的地位第一次提高在于海顿（Franz Joseph Haydn，1732-1809）把中提琴放进标准弦乐四重奏内。古典时期的中提琴家除史塔密兹，恐怕是莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart，1756-1791）了。莫扎特写的小提琴和中提琴的协奏交响曲（Sinfonia Concertante KV364）被认为是中提琴其中最早的一首杰作。以后很多著名的作曲家也会拉中提琴，如贝多芬（少年时在波昂歌剧院任中提琴手）、舒伯特、孟德尔松（在他著名的弦乐八重奏的首演中任第一中提琴手）、帕加尼尼（白辽士为帕加尼尼写了中提琴协奏曲《哈莱在意大利》）、力格（Max Reger，1873-1916）。显然，中提琴只是他们的“副业”——他们本身大都是钢琴家或小提琴家。浪漫主义时期中提琴渐受人注意，亦有一些非弦乐手的作曲家为中提琴写音乐：勃拉姆斯（Johannes Brahms，1833-1897）写了两首中提琴奏呜曲、马勒（Gustav Mahler，1860-1911）在他交响曲中写了大量的中提琴乐段——甚至有一支史特拉华第作的中提琴更命名为《马勒》。另外重要的中提琴作曲家有巴托克（Bela Bartok，1881-1945）、亨德密德（Paul Hindemith，1895-1963），华尔顿（William Walton，1902-1983）及萧斯达高维契（Dimitri Shostakovich，1906-1975）。中音提琴的尺寸大多在15英寸至16英寸左右，而次中音提琴较大，可知十八英寸以上。所以遗留下来的意大利中提琴，除了Alto以外，大多数的Tenro的尺寸都已经改小了。这是因为它们的体积太大，不便于拉奏。逐渐地，后期生产的中提琴再无中音及次中音之分了。而作曲家在他们的意念与作品里，也不再把中提琴分为两种声部的乐器了。我们大部分人所拉的中提琴的尺寸是根据使用者的体形而定的。从12英寸至17英寸之间会有很多不同的琴体尺寸变异。一般来讲，15英寸至17英寸称为成年琴，14英寸以下则是儿童琴。对于中提琴的声音要求，很多人都会在本身体形允许的情况下，尽量挑选较大的中提琴求得较大的音量。特别是低音方面，琴身越大的中提琴易于产生较丰富的效果。可是在穿透能力方面，一些琴身较小但制作精良的中提琴也常会发挥出令人意想不到的好效果。中提琴就像是放大了一号的小提琴，也是按五度调音。它的四根弦比相应的小提琴琴弦低一个纯五度，其中有三根琴弦为两种乐器所共有，发音也完全一致。但是，中提琴的音响听起来和小提琴完全不同，中提琴比较沉着，带点鼻音，像是一位很严肃的学者在谈论严肃的话题。 中提琴的音色代表的感情色彩基本都可以表达，但是一般表达一种忧郁不快的情感。有的时候表现幽静的场景，也可以表达热闹的场面。用特殊的拨弦法，当然它的音色也是很祥和的，叫人有安逸之感。由于是弦乐器，表情很丰富，易于表达人的情感，它比小提琴的音色更富有感染力，更贴近人的声音，使人们便于参与，易于接受。通过观看这场音乐会，让我们更加了解了中提琴。片段1 片段2 片段3 片段4

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