<p class="ql-block">邱秀文：温暖与活泼生命的软体--非马的诗画及雕塑</p><p class="ql-block">诗人非马在他刚刚出版的诗集《没有非结不可的果》里提到，「诗」，是温暖及活泼他的生命的软体。「绘画与雕塑」，是他的新欢。</p><p class="ql-block">写诗已经三十年的诗人非马，最近十年，将他一部分的创作精力用在绘画和雕塑上。他和「芝加哥华文写作协会」的会员及会友们，分享了他在写作二十年之后，开始艺术创作，诗文与绘画及雕塑互动的历程。已过了耳顺之年的非马：「创作，创作，再创作，是生命力的来源。」</p><p class="ql-block">非马，原名马为义，美国威斯康辛大学核子工程博士，曾在芝加哥「阿冈国家实验室」从事能源及环境研究多年，现已退休，专事写作、翻译、绘画及雕塑。曾任「伊利诺州诗人协会」会长。著有诗集十四种，包括英文诗集《秋窗》（AUTUMN ）及译著多种，并主编《朦胧诗选》及《台湾诗选》等。曾获台湾「吴浊流文学新诗奖」、「笠诗社翻译奖及创作奖」、「伊州诗赛奖」、芝加哥「诗人与赞助者诗奖」，另曾举行个人绘画及雕塑展。</p><p class="ql-block">在艺术领域里，非马最喜爱音乐，后来受到能诗善画的台湾作家楚戈一次到芝加哥作客时对他说：「只要肯学，每个人都能画。」的激励；再后来又恰逢太太大病初愈，急需艺术的滋润调憩。他便和太太一起拜师学油画及雕塑，师从画家周氏兄弟外，又得画家赵渭凉及涂志伟的不时指点，使他越学越起劲，深深尝到诗以外的创作乐趣。</p><p class="ql-block">非马在摸索中，以他对现代诗的体验，来看诗、画及雕塑的异同。他说，诗、画及雕塑最大的不同，在於现实性。诗所使用的媒介，是日常生活的语言，语言有它约定俗成的意义。因此，他认为，诗及包括诗在内的文学，不能离开现实太远。</p><p class="ql-block">但绘画就不同了。它所使用的媒介是颜料。在画布上涂一块红色，它可能代表一朵花，可能是太阳下山时的晚霞，也可能是一个兴奋小孩的脸，更可能是恋爱中情人火热的感情。非马笑说懂得欣赏现代画的人，不会盯著一幅画去问它像什么？只要它给我们一种美的感受就够了。</p><p class="ql-block">谈到现代诗在现实性之外和绘画、雕塑相同的另三个特性。其中有创造性，亦即所有艺术都必须创新。至於浓缩性，在诗是不用多余的字句，结构严密精炼。在艺术则是不滥用线条及颜色，节制感情，使画面简洁，繁复但不紊乱。</p><p class="ql-block">不过，他强调，现代画、雕塑，与现代诗一样、最重要的，还是在於它的象徵性。也就是用一些现实或超现实的意象。去引发观众、读者的想像力。</p><p class="ql-block">写诗，又画画，做雕塑，将后两者与前者配合在一起，是再自然不过的事。非马已经陆续完成了一些，希望将来出版「非马诗画集」。很多文友看了他所挥洒出来的色彩，总是含著一股生命力，画面上的形像，不论是具象或抽象，各以其自由的舞姿回旋在画布上，犹如一场缤纷的文学与艺术的嘉年华。</p><p class="ql-block">一九九五年，非马出版了他的英文诗集：《秋窗》，书的封面，是一张女性的画像，画中的女人，眼睛特别的斜长，脖子如天鹅般的弧线。非马的画笔礼赞妻子大眼在饱满中的灵黠，秀长的鼻尖。细致的脖型，是诗人心目中美的象徵、「进入中年的妻／这些日子／总爱站在窗前梳妆／有如它是一面镜子／／洗尽铅华的脸／淡云薄施／却雍容大方／如镜中／成熟的风景」。非马并把这本书做成雕塑，於是，画嵌在雕塑上，成了双重的艺术。</p><p class="ql-block">非马雕塑、从五彩斑斓到素色一体。从具体到抽象。它们最大的构思、都是在表现诗人藉外在的形体，发泄心中的孤寂和对周围环境的思考，以及无论是那一种艺术作品，最难挖掘的都是人与自己的关系。</p><p class="ql-block">非马喜欢随意创作，也对书情有独锺。因此常将废弃不用的厚皮书，覆饰以雕塑原料。形成雕塑的体态，上面或雕以符号，或刻上自己的诗句，彷若探寻古典的刻痕，又和现代诗文时空交错。但也常以诗的意思来创作图象。</p><p class="ql-block">想写就写，想画就画，想雕就塑，非马试得开心极了。能够同时以三种不一样的创作形式，来表现自己的思考、观察，非马觉得乐趣无穷。当然，他也一直处於挑战中，不断地尝试能将理想的意念，在现实中，以手和笔来实现。他也期许自己，一如他在「学画记」里的几句话：「在斑斓世界大调色板上／你试验了又试验／知道迟早会调出／一种连上帝都眼红的颜色」。</p><p class="ql-block">原载：宏观报，2001.3.1</p>